Este año en el mes de julio he realizado mi primera obra colaborativa de 2026 con Milouz (Tsf Crew) con quien ya había colaborado anteriormente en el mural de Stranger Things del año pasado y en un mural en México hace casi 14 años.

El festival de graffiti de Mosbach, en esta primera edición conto con la participación de unos 40 artistas de varias partes de Europa y la temática designada fue: Homeland, que en español se traduce como patria, tierra natal o país de origen.

Lo primero a tener en cuenta es que ambos tenemos estilos y procesos muy diferentes. Mientras Milouz viene de una larga trayectoria de murales colaborativos con su crew, acostumbrado a crear grandes escenarios ricos en perspectiva y detalle,  ilustraciones y soliendo improvisar dándose mas libertad para cambiar ideas en el muro, yo he tenido una carrera en solitario, donde controlo que sucede desde la etapa de dibujo y donde los fondos suelen ser mucho mas planos y gráficos, con las letras como protagonistas y que muchas veces crean la guía para componer la imagen general. Llegar a acuerdos requiere saber negociar y encontrar ese punto medio en donde ambos nos sintiéramos cómodos con lo que queríamos representar y la manera de hacerlo. El festival definió una paleta de colores y una cantidad limitada de material por color, por lo que tuvimos que ajustar nuestra propuesta teniendo en cuenta estas limitaciones.

Entonces, que representa?

La escena muestra a una ballena surcando los tejados de París, una ciudad que se ha convertido en uno de nuestros puntos de referencia y en parte de nuestro hogar. Es una representación onírica del viaje migratorio que esta especie emprende cada año, recorriendo miles de kilómetros para completar su ciclo biológico, regresando siempre a casa al final de cada uno de ellos para volver a empezar. Por eso, los tejados, tanto al principio como al final del mural, representan siempre el mismo lugar. En una variación de esa idea, los tejados de un lado serían de Bogotá / Barcelona y los otros de París, pero perdíamos la idea de ciclo, haciendo que la ballena solo se trasladara del punto A, al punto B.

Como fue el proceso de dibujo?

Como mis letras pueden adaptarse más libremente, Milouz definió la figura central a linea y a partir de ahi fuimos intercambiando el boceto para añadir y probar opciones no solo con las letras sino también con las chimeneas flotantes. Se puede ver que mi Z es prácticamente solo lineas de contorno que atraviesan la ballena, esta fue una decisión que tomamos por un tema de composición para no añadir peso visual a la ballena colocando superficies solidas por encima y por debajo; ambos estuvimos de acuerdo en que queríamos que la ballena «flotara» en el espacio, algo un tanto complicado teniendo tanto espacio horizontal y tan poca altura, por ello eliminamos todo lo que pudiese hacer que se anclara visualmente al suelo.

Las franjas naranjas que cambian la escena de color fueron mi aporte al fondo, es algo que suelo usar de distintas maneras dentro de mi trabajo. La ilustraciones de las chimeneas fue el suyo, ya que el dibujo a linea negra con pequeños toques de luz son algo recurrente en su trabajo.

Cual es la diferencia entre hacer un muro individual y uno colaborativo? ¿Cuales son los desafíos y las partes positivas?

ZuriK: Sin duda el desafío es aprender a soltar la estructura que cada uno tiene a la hora de componer; cuando se ha trabajado mucho tiempo en un estilo personal salir de esa zona de confort cuesta y es difícil adaptarse a los cambios ya que tenemos pre definido lo que funciona y lo que no dentro de esa estructura. Una de las partes positivas es la lluvia de ideas compartida. Muchas veces tenemos una idea y al dibujarla lo vemos al instante, pero puede que otra persona no lo haga y se sienta confusa respecto a  lo que intentamos representar; esto en si no es malo, de hecho las obras pictóricas son de libre interpretación y están expuestas a la lectura de quien las mira, pero tener otro par de ojos que profundice, pregunte y aporte para construir un mejor proyecto es enriquecedor. Por otro lado no es fácil decidir con quien colaborar, aquí también entra en juego el criterio y la trayectoria de cada uno y también el grado de respeto, confianza y admiración que haya entre ambas partes.

Milouz: Personalmente prefiero los muros colaborativos. Crear un muro individual aporta, en cierto sentido, una forma de libertad creativa, pero exige un trabajo global en la composición; por lo tanto, hay que llenar el espacio por uno mismo, enfrentarse a uno mismo y, por lo tanto, también afrontar en solitario las dudas y responder a ellas para crear un conjunto que se ajuste a nosotros.
En cuanto al muro colaborativo, aunque componer con otros puede resultar a veces complicado, es precisamente ahí donde uno puede superar sus límites, hacer concesiones y llegar a compromisos, y es así como, para mí, se revela la creatividad. Como recompensa este tipo de trabajos pueden dar lugar a creaciones verdaderamente originales. Además, la pintura mural es una forma de compartir con las personas que van a contemplar ese muro, y si, al mismo tiempo, puedo compartir con quienes lo crean, eso hace que el proceso sea aún más completo.

Si pudierais cambiar algo que sería?

Zurik: Me gustaría bajar la saturación y oscurecer el azul del fondo además de añadir mas ilustraciones en el fondo, lo que menos queríamos es que pareciera que la ballena estuviera en el mar, y me temo que es lo que la mayoría de las personas percibe.

Milouz: Quizás con más material, me hubiera gustado crear unos degradados mas amplios en el fondo para acentuar los efectos de luz y profundidad. Pero una vez realizado el mural con el material proporcionado, el tiempo asignado y las condiciones del momento, creo que ha quedado exactamente como debe ser.

Estas son algunas de las imágenes tomadas durante el proceso, los créditos de los fotógrafos se encuentran al pie de cada una de ellas.

Especial agradecimiento a los organizadores del festival Clara Fosca y Janis, por su compromiso y dedicación para llevar un pedacito de Graffiti a la ciudad de Mosbach.