Bio
Quién es ZuriK?
ZuriK es una artista de graffiti y diseñadora gráfica colombo-española afincada en Barcelona desde hace más de una década.
Inició su trayectoria en el graffiti en 2009 mientras cursaba la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia. Sin embargo, su pasión por las artes plásticas comenzó a temprana edad: pintó su primer lienzo al óleo a los 9 años y descubrió el arte de las letras a los 14. Tras dar el salto definitivo al espacio público, se ha dedicado activamente y a tiempo completo a la creación artística —desde murales de gran formato hasta obra sobre lienzo—, combinando estructuras de letras, geometría y figuras humanas o ilustradas.
Pintar en la calle es una disciplina que debe llevarse a cabo con responsabilidad, siendo consientes del entorno y de las dinámicas sociales que nos rodean.
Trayectoria
Construyendo un camino propio
Su estilo distintivo y disciplina la han colocado en una destacada posición internacional en el cruce entre el graffiti tradicional y el arte urbano contemporáneo, gracias a una propuesta que fusiona la técnica WildStyle, acabados de precisión vectorial y el desarrollo de personajes expresivos.
Su trayectoria comenzó en Colombia y se expandió progresivamente por Ecuador, México, Australia y Estados Unidos, hasta establecerse en Europa. Hoy reside en Barcelona, desde donde proyecta una carrera que incluye intervenciones murales en países como Francia, Alemania, Italia, Portugal y Países Bajos. Destaca la presencia de una de sus obras en la colección permanente del STRAAT Museum de Ámsterdam —uno de los museos referentes globales del arte urbano—, además de múltiples colaboraciones con marcas internacionales en proyectos de muralismo, live painting y medios digitales.
Esta evolución técnica se alimenta de una constante curiosidad autodidacta y formación profesional. ZuriK complementa su producción artística formándose en creación audiovisual (After Effects y Premiere), diseño y programación web, siendo especial entusiasta de la fotografía, cine y rompecabezas 3D; disciplinas que no solo funcionan como vías de desconexión y exploración personal, sino como herramientas clave de inspiración y planificación para sus próximos proyectos.
En la práctica
Lo aprendido
Vivir entre dos culturas y sus constantes desplazamientos le han permitido conectar con distintas realidades y dinámicas sociales, aportando diversidad a un proceso creativo que inicio con una búsqueda técnica y estética y que con los años ha evolucionado hacia la importancia del poder educativo y transformador del arte público, profundizando en conceptos como la identidad y el sentido de pertenencia.
Mediante la experimentación con la legibilidad, el color y una constante búsqueda del porqué de la creación, ha desarrollado un sello personal y coherente que trasciende las paredes y se impregna en todo lo que la rodea: desde su ética de trabajo hasta la cuidada presentación audiovisual y gráfica de su trabajo.
Acerca del estilo
La retícula del letras y el mensaje de los personajes
En su trabajo, las letras de graffiti trascienden la mera tipografía para convertirse en la retícula compositiva que articula toda la pieza. Sobre esta estructura geométrica y rítmica —cercana al WildStyle— se construyen las formas, fondos y personajes que dan sentido al mural.
Los personajes que habitan su obra actúan como un espejo introspectivo. Más que simples figuras decorativas, invitan a una reflexión profunda sobre cómo nos pensamos a nosotros mismos como individuos y dentro de la sociedad.
- La mirada y el tono: Las miradas de sus personajes transmiten una firme autodeterminación y confianza, pero alejándose de la agresividad habitual del arte callejero. No buscan competir ni retar al espectador; proponen, en cambio, un espacio de calma, empatía y apertura.
- El diálogo introspectivo: Es una invitación abierta a cuestionarnos cómo nos percibimos, cómo nos ven los demás, cuáles son nuestros sueños y debilidades, y de qué manera conectamos con aquello que nos hace únicos, diferentes y, al mismo tiempo, profundamente iguales.
Reportajes / Entrevistas
- Urban Legends #7 | Entrevista en video por Honiro Art Gallery
- Estricto y riguroso: así es el graffiti de Zurik | Cartel Urbano
- Quien es Zurik? | Entrevista por B. Different Clothing
- ZURIK IS “DIVIDED” AT CONTORNO URBANO 12 + 1 | Brooklyn Street Art
- El arte urbano regresa al cauce del río con ‘Abstracte’ | Valencia Plaza
- Mural a la memòria d'Helena Jubany a Sabadell | Nació Digital
- Colombianas que se apoderan de los muros | Bacanika
- FEMALE GRAFFITI WRITERS SPEAK UP ON INTERNATIONAL WOMENS’ DAY
En Libros / Publicaciones
- UrbanArts Magazine #41 (2026)
- Street Art: Urban Arts in Brittany (2026 - Próximamente)
- Marseille Instantanés – Saison 2 ( Éditions Hervé Chopin ) 2025
- World Atlas Of Street Art (Rafael Schacter, Lachlan MacDowall) (2024)
- TRAMONTANA #5 - (2021)
- CONTRAST by Karski and friends (2020)
- All City Queens (2015)
- Women Street Artists of Latin America: Art Without Fear (2015)
2010 / 2011 Hip Hop al Parque | Bogotá ( COL)
2013 Ciudad Mural | Cartagena (COL)
2014 Meeting of styles | Gdl / Monterrey / D.F. (MX)
2015 Roskilde Festival | Roskilde (DK)
2015 Step in the Arena |Eindhoven (NL)
2015 Walls Talk 7 | Sabadell (ES)
2015 Meeting of Styles |Milano (IT)
2016 Killart Festival |Barranquilla (COL)
2016 Meeting of Styles |Perpignan (FR)
2016 Hook & Loop Festival | Guadalajara (MX)
2017 Urban Arts Festival | Dinslaken (GER)
2017 Meeting of Styles Belgium | Antwerp (BE)
2017 Zaragoza Ciudad | Zaragoza (ES)
2018 Roskilde Festival | Roskilde (DK)
2018 Macromurales | Querétaro (MX)
2018 Underground effect #4 | Paris (FR)
2019 Bsafest | Brisbane (AU)
2019 Gargar Festival | Penelles (ES)
2020 Cantamañanas | Huarte (ES)
2021 «Urban Walls» – La Maquinista | Barcelona (ES)
2021 Maskokotas | Madrid (ES)
2021 Abstracte Festival | Valencia (ES)
2021 Muro XL 21 | Lisboa (PT)
2022 Step in the Arena | Eindhoven (NL)
2022 Yardworks Festival | Glasgow (SCO)
2022 Worcester Paint Festival | Worcester (EN)
2022 Eternelles Crapules | Briançon (FR)
2023 Eth Grauèr Festival | Bossòst (ES)
2023 Docks 2023 | Almere (NL)
2023 Street art Festival Mostar | Mostar (BIH)
2023 Galeria SantaFest | Bogotá (COL)
2024 Sliema Arts Festival | Sliema (MLT)
2024 Hidden Treasure | Bremen (DE)
2024 Urban Syndromes | Dresden (DE)
2025 Yardworks Festival | Glasgow (SCO)
2025 BlockParty | Estrasburgo (FR)
2011 Feria Internacional del Libro | Bogotá (COL)
2014 Wall to wall CONVERSE |Bogotá (COL)
2015 We love letters – Group Show | Oakland (USA)
2016 Chuck Taylor II by CONVERSE | Bogotá (COL)
2016 From the Wall – Solo Exhibition | Bcn (ES)
2017 KSL Group Exhibition | Dinslaken (GER)
2019 12+1 Project TECLA SALA | L’Hospitalet – Barcelona (ES)
2020 «Street Money» – Galerie Sakura | París (FR)
2020 «B-Local» Group Exhibition | Barcelona (ES)
2021 «Sneakers Generation» – Galerie Sakura | París (FR)
2021 «Eye contact» | Permanent collection | STRAAT MUSEUM | Ámsterdam (NL)
2022 Street Walls – Group Exhibition | Paris (FR)
2022 «Anónimo» – Group Exhibition | Linares (ES)
2023 Art on Skateboard | Canarias (ES)
2023 Urban Splash | Lisboa (PT)
2023 Honiro store / records | Roma (IT)
2024 Dollar dollar Bills Y’all | Porto (PT)
2025 Urban Art Fair | Paris (FR)
2025 Graffiti Des Lettres | Versoix (CH)
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